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A mí me gusta la idea de que el lector tiene “el poder de la fe”. Cuando Acosta habla sobre esta idea, se refiere a que el actor tiene que creer (y hacer a la audiencia creer) que su personaje es real e interpretar a su personaje de tal forma. Este concepto descrito por Acosta es interesante por que cuando se aplica puede hacer que el entorno y los personajes se sientan más impactantes. Si los personajes son más impactantes, pueden conectar con la audiencia más allá de un nivel superficial (tal vez hasta pueda llevar a catarsis de alguna forma). Además, esta idea me gusta porque le da al actor cierta autonomía sobre su personaje, lo cual puede conducir a varias interpretaciones (o versiones) de dicho personaje. Interpretaciones diferentes y únicas pueden conectar con varias audiencias y le dan un aspecto intemporal a las obras. También me interesó la descripción del teatro como una forma de analizar la forma humana. Yo pienso que Acosta quiso decir que el teatro y las obras intentan explorar temas sociales que afectan a varias sociedades. Esto conecta con la pregunta sobre si el teatro es un vehículo cultural prioritario ya que yo creo que el teatro, cuando trata con temas que afectan a muchos, sí es dicho vehículo. Cuando las obras de teatro tratan con estos temas, pueden mover a la audiencia a reflexionar sobre sus valores culturales y tal vez también al estado de catarsis que fue mencionado en clase. Por otro lado, mi punto previo sobre interpretaciones diferentes de un personaje también se puede aplicar hacia la idea sobre el teatro como vehículo cultural prioritario. Esto es debido a que los personajes pueden reflejar ideas culturales de una sociedad o introducir alguna idea nueva sobre la que se puede reflexionar o reconsiderar ideas culturales previas.